Es difícil para mí escribir este texto, pues los pensamientos y sentimientos que originan mi arte son precisamente aquellos que no logró abarcar con las palabras, lo que sé es que existe un algo incorrecto, incómodo y doloroso que proviene de lo más profundo de mi psique y que mi mente racional no logra darle forma, es por eso que recurro a las imágenes para expulsar ese malestar y poder entonces entablar una conversación con esa parte de mí que me rehúye.
La obra que estoy planteando es por tanto de carácter personal y no busca satisfacer a los demás tanto como a mí misma. Surge desde el subconsciente y las formas y figuras que presenta son un reflejo de mi propio mundo interno y las cosas que me rodean. Lleva en sí misma la contradicción que me inunda, esa sensación de que algo está mal aun cuando todo parece estar yendo bien y ese miedo terrible que siento aun estando en un ambiente seguro.
“quizás no soy interesante, pero soy la única cosa que puedo ofrecer y
quiero ofrecer algo y ofreciéndome a mí mismo de una forma real le
estaré haciendo un gran servicio al mundo porque es algo diferente y
será de mucha ayuda”.
Charlie Kaufman, 2011
Ha pasado más de un año desde que fui diagnosticada con depresión y ansiedad, un año en el que he podido darle un nombre a ese dolor que sentía en mi pecho, desde entonces he estado tratando de lidiar con todo lo que implica ese diagnóstico, levantarme en las mañanas es un esfuerzo enorme y a veces tengo tanto miedo de fallar que preferiría rendirme.
Aunque nada en mi vida parece estar mal nunca me he sentido del todo bien, empecé a ir al colegio desde una edad muy temprana y el rechazo y el acoso fueron una constante hasta la mitad del bachillerato, sin importar cuantas veces cambiara de colegio era una paria, el temor a lo que piensen de mí los demás nunca me abandonó.
Desde que era pequeña fui muy imaginativa, me costaba trabajo diferenciar lo real de la fantasía y me perdía constantemente en mi propia cabeza, al crecer me interese mucho en los sueños y me convertí en una soñadora lúcida, las pesadillas que constantemente me asediaban se convirtieron en mi puerta de entrada a un mundo nuevo en donde tenía la oportunidad de ser la protagonista, sin embargo tuve que dejar eso de lado cuando la realidad empezó a tambalearse y amenazaba con deshacerse frente a mis ojos.
Ahora me encuentro a punto de graduarme y me doy cuenta de que a pesar del tiempo que ha pasado no he crecido, soy una niña que habita en un cuerpo adulto y estoy a punto de salir a un mundo despiadado, sin caminos demarcados ni nadie que me guíe, no me siento lista, me siento como si de alguna forma alguien se hubiera equivocado y me hubieran dejado llegar hasta aquí sin lo necesario.
Y ese es básicamente el estado en el que me encuentro, tan perdida y confusa que solo quiero rendirme, pero aterrada de convertirme en la clase de persona que nunca puede hacer nada útil, llena de tantas emociones negativas que no se ni como nombrarlas y con mi arte como el único medio efectivo para expresarme.
El origen de mi propuesta se remonta a inicios del 2019 cuando vi la clase de pintura y gesto con el maestro Luis Hernando Giraldo fue la primera vez que pude conectarme con mi lado más infantil y espontáneo, finalmente pintando sin pretensiones, dejando de lado los prejuicios que me habían implantado a lo largo de la carrera sobre las figuras estilizadas y la ilustración como características poco artísticas, más propias de un diseñador gráfico.
Con el primer ejercicio desarrollado desde la mancha, buscando figuras en los trazos y dándoles forma desde el subconsciente, pude explorar mi propio universo visual de monstruos tiernos, figuras animales de estilo caricaturesco y colores pastel. En este trabajo se pueden ver muchos de los referentes visuales que me han influido desde los dibujos animados de Disney, el anime y los Pokémon que marcaron a mi generación y que influyeron en las figuras hasta las pinturas del Bosco y Van Gogh que me han influido en mi composición y trazos.
En el trabajo final de pintura y gesto "Girls Problems", usando lo aprendido en el ejercicio anterior para abordar una problemática, termine de darle forma a mi propuesta pictórica añadiéndole el carácter narrativo y simbólico.
Este cuadro se centra en problemas sutiles, fáciles de esconder y muy propios de crecer siendo socializada como mujer que he vivido en carne propia o he presenciado de primera mano. Cada personaje de este cuadro representa un problema específico expresado a partir de las deformaciones de los cuerpos y los objetos cercanos, más que ser retratos de personas reales se trata de retratos simbólicos que pueden reflejar a cualquiera que se sienta representado, la falta de ojos refuerza esta noción, más que ser personas son espejos.
En este cuadro desarrolle el contraste entre forma y contenido, una de las columnas centrales de mi propuesta estética, la forma en que los colores pastel y las figuras tiernas conviven con las heridas, la deformidad y el sufrimiento, obligando al espectador a detenerse y volver a mirar, atrayendo y repeliendo a la vez con la yuxtaposición de lo tierno y lo terrible es una de las principales características de mi arte.
Durante la clase de Trabajo de grado II seguí explorando las posibilidades de esta forma de manejar la pintura y con "Protection" empecé a explorar las posibilidades compositivas del collage expandiendo el cuadro más allá del marco, técnica que luego usaría en mi tesis. El personaje central es una chica extremadamente joven pero que desafía al espectador con su mirada severa, lleva una falda amplia como de princesa que contrasta con las cintas de su torso que recuerdan a la cultura BDSM y tiene una mitra con el símbolo de venus, esta mezcla de signos representa el poder oculto en la sumisión y la vulnerabilidad, resaltada además por las criaturas que la rodean que presentan características fetales como el abdomen hinchado, la cabeza grande y las extremidades cortas.
Y así llegamos a "Something is Wrong" un proyecto donde busco al mismo tiempo entender qué es lo que siento y encontrar motivos para seguir adelante, con cada obra siendo no una respuesta sino una pista de cuál podría ser la respuesta. Escuchando atentamente a mi inconsciente y permitiendo a mi niña interior aflorar, acudiendo a los sueños a las imágenes que se cruzan por mi cabeza y buscando formas en las manchas, en una búsqueda constante de pistas.
"Cuanto más se borran las huellas,
tanto menos capaz puede ser un mortal aislado, que alcanza el abismo,
de prestar atención a una señal y una indicación. Entonces, aún es más
serio eso de que cada uno llega lo más lejos posible mientras vaya
hasta donde puede por el camino que le ha sido asignado. "
Heidegger, 2004
Una de las herramientas de las que dispongo para conectarme con mi niña interior es el inglés, mi poco dominio del idioma crea en mí un efecto muy parecido al que Lewis Carroll buscaba cuando escribió el Jabberwocky, que con sus palabras inventadas hace que el espectador se sienta como un niño pequeño que no entiende lo que lee. Es por esto que los títulos de mis obras se encuentran en inglés, porque me resulta más fácil sentirme relacionada con las palabras en inglés que con su versión en español.
something is wrong incluye tres pinturas, dos pinturas medianas pintadas sobre tela que exploran mi malestar y como he lidiado con el hasta ahora, y una pintura/collage de gran formato que es la pieza central del proyecto y que trata de plantear una resolución a la situación en la que me encuentro.
Una de las pinturas medianas es "Overwhelming" la cual muestra una chica de cabello blanco con brillos arcoíris desnuda en una habitación de baldosas blancas, rodeada de un líquido negro iridiscente como el petróleo que sale de sus ojos y boca y se derrama por su cuerpo acumulándose a su alrededor y subiendo como en un tubo invisible.
La palabra overwhelming en inglés suele usarse para referirse a algo abrumador que te supera, en este caso el líquido negro representa esos sentimientos abrumadores que me invaden y no puedo ni siquiera identificar. Cuando mi pecho se siente a punto de estallar y me ahogo en una mezcla de ira, tristeza y frustración, cuando quiero gritar y llorar y hacerme daño o destruir lo que pueda estar a mi alcance y no tengo ni idea de por qué me siento de esa forma, eso es overwhelming.
El otro cuadro mediano es "Addiction", que tiene como tema central mi adicción al azúcar y como la he estado usando como un mecanismo de afrontamiento para mi depresión a pesar de saber el daño que el consumo excesivo de la misma le está haciendo a mi cuerpo, si bien siempre me gusto el dulce desde hace un tiempo la he estado usando para obligar a mi cuerpo a sentirse feliz, a veces como premio y otras como consuelo.
El cuadro presenta a una chica con el cabello rosado, desnuda y herida, con su abdomen abierto exponiendo sus órganos, un brazo destrozado y un corte profundo en su pierna y a su alrededor dulces de todo tipo que invaden su cuerpo y sus heridas como queriendo consumirla.
El cuadro a gran formato "Keep Going" tiene como tema central la necesidad de seguir adelante, a pesar del miedo o el dolor. El formato horizontal junto con el gran tamaño permite el recorrido de la obra, entrando en una relación corporal con ella y envolviendo al espectador con su atmósfera, relación que logre conservar en la traducción al medio digital al dejar la obra de un tamaño tan grande que se hace necesario recorrerla para verla entera.
Elegí hacerlo en papel para que fuera más fácil de romper y volver a unir, eso me da libertad de explorar con la composición, dado que se trata de un trabajo que surge desde el subconsciente es muy importante tener la posibilidad de cambiar las cosas a medida que avanzó para que se alineen con el estado actual de mi mente. A medida que la obra avanzaba fue tomando un carácter narrativo, como si de un momento congelado en el tiempo se tratara, la historia que se construía en el cuadro es un reflejo de mi estado mental.
Este cuadro se me ocurrió cuando al salir de una cita de psiquiatría llegue a la realización de que sin importar que tan mal me sintiera o cuan aterrador me pareciera el mundo igual tenía que seguir adelante, el tiempo seguirá pasando a pesar de que no me sienta preparada para enfrentarme a la siguiente etapa en mi vida.
Desde un inicio tenía la idea de un grupo de niñas y animales atravesando un bosque, y poco a poco fueron apareciendo los personajes de forma más clara, una de las primeras cosas que quería añadir al cuadro eran niñas heridas y cuando empecé a pensar en cómo representarlas recordé un sueño que tuve donde un grupo compuesto por copias de la misma niña rubia de pelo corto y vestida únicamente con un vestido azul eran torturadas y mutiladas de diversas maneras, decidí incluir a estas niñas en mi cuadro como si hubieran logrado escapar y ahora se aventuran en un lugar nuevo y desconocido.
En un primer momento ubique dos papeles, uno vertical donde a partir de un ejercicio de llenar con trazos el papel y buscar formas fui dibujando varios animalitos; y otro horizontal de dos metros y medio donde dibuje el paisaje y los personajes heridos. No obstante, esta primera versión del cuadro me pareció insuficiente, era mucho más pequeño horizontalmente de lo que imagine y la falta de espacio no me dejaba meter más personajes o animales, por otro lado, el paisaje era muy plano con todas las figuras ocupando el mismo plano.
Decidí pasar el cuadro a mi habitación donde tenía más espacio, sin embargo, no sabía cómo proceder y tras un par de semanas totalmente estancada finalmente resolví que tendría que recortar todo el cuadro con el fin de poder arreglar la composición.
La nueva composición de cuatro metros de ancho tenía mucha más profundidad permitiendo la presencia de muchos más personajes, además, decidí que el tronco de los árboles ya no sería de una única gama de colores, sino que usando los recortes del anterior cuadro cree troncos multicolor, para el follaje utilice los trozos del cuadro grande de pintura y gesto y le añadí las hojas de la primera versión encima.
Empecé a pensar en qué otros personajes humanos podía incluir y tras barajar varias ideas se me ocurrió que este bosque le pertenecía a los animales, los humanos son solo intrusos y por tanto para poder habitar el bosque sin ser dañados se debía recurrir a las máscaras de animales, la vestimenta es una referencia a mi vestimenta más común en los sueños donde aparezco usando únicamente cucos y añadí los zapatos como un símbolo de cómo estos personajes están preparados para enfrentarse al mundo sin miedo.
Además de las pinturas "Something is Wrong" incluye peluches, algunos son juguetes intervenidos, mientras que otros son creaciones originales, pero todos tienen como factor común la presencia de un algo incorrecto, ya sea en la forma de heridas o de deformidades, de piezas que sobran o que faltan, ninguno de ellos es perfecto o ideal. No es de extrañar que esto ocurra pues tal como dice Morris Berman en cuerpo y espíritu, el osito de peluche es el objeto transicional por excelencia y como tal se trata de un otro que soy yo, una especie de espejo que sirve para reflejar el estado de malestar en que me encuentro.
La pulsión por crear muñecas de tela me llegó desde mucho antes de que tuviera las habilidades necesarias y por tanto mis primeros intentos eran desastres absolutos, sin embargo, no busque la ayuda de nadie para aprender, después de todo, la relación que entablaba con mis creaciones era muy personal y no dejaba sitio a que nadie más interviniera, así que he sido autodidacta y a medida que he creado más muñecos mis habilidades han ido mejorando.
Fui trabajando los peluches de forma paralela a los cuadros como una especie de descanso, estos son mucho más libres y honestos, los fui creando a medida que se me ocurrían nuevas ideas, en ocasiones empezaba por encontrarme con un peluche con alguna característica especial como un osito sin brazos u otro que tenía el pecho de color rojo, este defecto era el punto de partida para mis intervenciones que iban resaltando el defecto al tiempo que lo ocultaban transformándolo en la principal característica de objeto y a medida que los intervenía los iba volviendo míos, como si implantara en ellos trozos de mi alma.
Por otro lado, también cree varios peluches desde cero, muchas veces sin tener claro a qué tipo de animal estaba imitando simplemente creando formas interesantes y muchas veces partiendo desde alguna característica específica, como el número de ojos, la forma del cuerpo o las partes humanas en un animal cuyo cuerpo no es antropomorfo.
El arte es la herramienta que me permite extraer y poner en perspectiva mis problemas, dándome la oportunidad de tomar distancia del dolor y poder enfrentarme a él sin estar sometida al sufrimiento, darle cuerpo y forma a mis emociones me permite poder enfrentarme a ellas de forma sana. Cuando la vida fue más dura conmigo el arte estaba allí como una salida, dibujar las heridas en lugar de crearlas en mi cuerpo me permitió lidiar con el bullying y la desesperación sin dejar secuelas en mi cuerpo.
Ahora que mis habilidades artísticas han crecido conmigo puedo hacer que lo que hago no sólo me ayude a mí, sino a cualquiera que se encuentre en una situación similar, que otro pueda verse reflejado en mis obras; por que como Kaufman dice “eso es lo que debe ofrecer el arte, una oportunidad para reconocer nuestra humanidad y vulnerabilidad común”.
Por otro lado, a veces pienso en mis obras como en seres vivos, imágenes que existen en otro plano de existencia y que me utilizan de intermediaria para poder existir en nuestro mundo, como tal, tengo una cierta responsabilidad para con las obras, les debo dar mi máximo esfuerzo, llegar al límite de mis habilidades y reflejar lo mejor que pueda esa idea central que las generó. Mis obras me necesitan para poder existir y yo las necesito para poder comunicarme con esa parte de mí que no sabe expresarse con palabras y para poder conectarme con los otros y saber que todos estamos en la misma condición pero que sin importar cuanto duela no estamos solos.
Es por eso que no debo rendirme, sin importar cuánto miedo tenga, debo continuar, por mí, por mis obras, por todas esas imágenes que aún esperan poder existir y por cualquiera que pueda verse reflejado en ellas, debo seguir viviendo y avanzar a pesar del sentimiento de que hay algo mal.
Kaufman, C. (2011, September). conferencias de guión. In abcguionistas (Ed.), (p. 5). . https://es.scribd.com/document/242017949/Charlie-Kaufman-Conferencia-pdf
Heidegger, M. (2004). ¿y para qué poetas? . Universidad Nacional Autónoma de México. https://mercaba.org/SANLUIS/Filosofia/autores/Contempor%C3%A1nea/Heidegger/Y%20para%20qu%C3%A9%20poetas.pdf
Berman, M. (1989). cuerpo y espíritu, la historia oculta de occidente. cuatro vientos editorial. https://www.academia.edu/5201498/Morris_Berman_Cuerpo_y_Espiritu?email_work_card=view-paper
Nagata, K. (2016). mi experiencia lesbiana con la soledad. East Press.(p.13)
Las heridas se acumulan sin curar, una y otra vez el mundo me lastima sin darme las herramientas para enfrentar este dolor y yo lo voy guardando, profundo en mi interior donde permanece sangrante y a la espera de que una nueva herida traiga a flote todo ese sufrimiento.
Tengo miedo que al salir cometa un error tal que mi máscara se deslice y todos puedan ver que soy un fraude, que alguien cometió un error al dejarme llegar tan lejos y que no estoy lista realmente para ser un adulto.
No sé qué estaba mal conmigo
¿por qué sin importar a donde fuera o que intentara acababa siendo rechazada y excluida?
pero lo que más me atormenta es no saber por qué se detuvo, pues eso significa que en cualquier momento y sin que yo lo sepa todo podría volver a comenzar, ¿cómo puedo darle un cierre a esa etapa de mi vida si no sé por qué empezó o por qué acabó? ¿cómo puedo estar segura de que no volverá a ocurrir?
No quiero crecer, no quiero dejar todo esto atrás y adentrarme en un territorio desconocido, tengo miedo de que todo esto haya sido inútil y al final no sea capaz de llenar las expectativas, si muriera ahora todo el mundo diría que estaba llena de talento y potencial, pero si sigo viva no se si sería capaz de administrar mi talento y alcanzar mi potencial, tengo tanto miedo de fallar que preferiría simplemente no intentarlo. Estoy atrapada, tengo miedo de seguir adelante pero tampoco quiero morir. ¿Qué voy a hacer?
no entiendo por que me siento de esta manera, todo en mi vida parece estar bien y sin embargo sufro tanto
¿que diablos está mal conmigo?
no quiero sentirme así, quiero ser feliz y no pensar en nada
oigo un grito silencioso en el fondo de mi mente.
ALGUIEN, POR FAVOR, AYUDA!!!!
no quiero hablar
no quiero ver
no quiero escuchar
no quiero hacer nada
excepto llorar
y quizás dormir
mi arte es como un objeto transicional, es un yo que no soy yo.
me sirve de puente para conectarme con otros, abrirme sin exponerme
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS
VERONICA CORRADINE
TUTOR: LUIS HERNANDO GIRALDO OSPINA
1. INTRODUCCIÓN
2. ANTECEDENTES
3. PINTURA
¿quien eres?
¿que quieres de mi?
¿por que estas aqui?
¡DEJAME SOLA!
a pesar de que no sé a dónde me dirijo y todo se ve tan amenazante, debo continuar
4. PELUCHES
5. CONCLUSIÓN
Kabi Nagata, 2016
BIBLIOGRAFÍA